今年是中國時報娛樂週報爵士評選的第三年，同時也是我個人認為年終決選最困難的一年，因為今年入圍決選的20張片子，張張實力都非常堅強。年度評選的方式是這樣的，將每個月的推薦唱片集合，再加上評審認為今年優秀但未討論過的唱片集合進行年度初選，今年有將近40片。經過兩次（因為片子太多分成兩次篩選）的初選淘汰，留下20張進入最後決選。進入決選的20張唱片（見附表），由每位評審每人十票記名投票，選出最後的年度爵士十大唱片。2000年年度決選的五位評審，分別是黎時潮、蘇重、朱中愷、孫秀惠以及我本人。
經過歸納，我認為本地爵士樂發展今年的幾大趨勢如下：
音樂存活在唱片工業時代，佔了複製容易、流通便利的好處，卻相對地付出它珍貴的私密，被商業赤裸裸地啃蝕著。「暢銷」的同義詞就是「人手一張」，代表這是聆樂者口味制式化，感動統一化的時代。財務報表上數字的重要性，早已超過音樂本身用什麼和弦，更遑論什麼作曲家創作理念？什麼抽象形而上的意涵？什麼內心深層的感動？這看似「民主」的市場機制，若非某些音樂人的堅持，這個時代的音樂花園恐將枯竭得更快速。ECM就像是凜冽雪地石縫裡冒出頭的六月雪，在惡劣環境裡綻放著私密小花，滿足您任何奇幻的意淫。
ECM的音樂無論古典或爵士，有它一貫獨特的語彙，就像一種文化或是氣味，吸引著感應到它磁場魅力的人。這款氣味不容易描述，有點灰濛、有存在主義的疏離感、有點冷傲，總之是一種不能言傳只能意會的質感。那是一種品味的表徵，巧妙智慧地區隔了盲從的人群，以一種高質感冷豔的姿態，讓無主見的追求者退避三舍。從包裝到選曲、從演出到錄音，藝術水平的標地捉得恰到好處，既不會流於商業機制媚俗的主流，又能引領文藝青年的心靈感觸。
(續上篇)
Q，您的音樂有藍調薰陶、印度音樂的冥想、爵士的即興、匈牙利民歌的味道、現代音樂的風格，您如何融合不同風貌的音樂元素？
A，匈牙利音樂與西方音樂差異之處，在兩種音樂撞擊在一起時格外明顯，這也讓我不斷技思考解決問題的方法。事實上，我採用的方法並不是真的「解決」它們，也就是不是消滅西方音樂的風格，或者是消滅匈牙利音樂的風格，而是找出讓他們相處共存之道。
前言：1939年出生的匈牙利鋼琴家薩巴多許，日前初次訪台在關渡國立藝術學院以及十方樂集演出兩場。薩巴多許（Gyorgy Szabdos）是匈牙利當代爵士樂的核心人物，與「傑斯四重奏」（Dresch Quartet）、「南方平原薩克斯風合奏團」（Del-Alfoldi Saxophone Ensemble）等新興匈牙利樂團一脈相承。
由於薩巴多許不懂英文，而筆者又不懂匈牙利文，幸虧輔大外語學院的趙德恕（Jmre P. Tsoldos）博士居間翻譯，專訪才得以順利進行，特此向他致謝。
新的一年、新的世紀，聽些什麼新玩意呢？如果說世紀末是「跨界音樂」獨領風騷的時代，肯定沒有人敢質疑，像是古典融合爵士、舞曲結合搖滾等樂風，讓跨類型、跨領域的音樂興盛不已；音樂種類的界線日益模糊，表演藝人的屬性也漸趨多元。
展望21世紀肯定是新音樂、新聲音抬頭的機會，尤其是方興未艾的世界音樂上，隨著資訊的快速流動，現代人遷徙移動的頻仍，世界地球村的觀念近年來被大力倡導。這樣的潮流讓我們有更多機會接觸不同民族的聲音，許多美好珍貴的聲音因此被挖掘曝光。
爵士樂迷總是將目光焦點，放在舞台上那些技藝超卓、即興過人的演奏家身上，也因為爵士樂強調的是演奏創意以及藝人獨特風格，因此「重演奏、輕創作」的情況長久以來已經成為一種文化。
當然，有許多爵士樂手自己具備創作能力，像是艾靈頓公爵、孟克、比莉哈樂黛等人；不過卻有更多本身不是台前藝人，但卻有著豐富的創作力，每個人創作的歌曲幾乎都是數以千計，同時作品深受爵士樂手喜歡而屢被改編演出，這些爵士歌曲作曲家往往隱身幕後不為人知，唱片封面更是難得讓他們露臉，因此造成「歌紅人不紅」的情況，要不就是樂迷往往無法將歌曲將作曲家「正確配對」。
在大和解當道的時代，似乎沒有什麼事是不能合作的，因此過去支持阿扁的張昭雄可擔任宋楚瑜的副手，李敖可以代表新黨角逐總統大選，許信良可以與朱惠良搭檔。立場不同的政黨之間可以握手，兩岸也可望在加入WTO之後握手，男女雙方可以握手，爵士與古典當然也可以握手。
對音樂人來說，想要踏出和解握手這一步，去除心魔是不可少的過程，作曲家必須說服自己的音樂領悟，演奏者必須表現出讓不同領域的人接受的廣度，樂迷則必須以開放的視野接納不同的音樂。當政治、經濟等主要領域都具備和解握手的概念時，本地的音樂欣賞者不妨想想當爵士與古典握手的新鮮。
所以聽爵士樂光是「搞人」就夠令您興奮了，而爵士樂真正精華也都在這些身懷絕技、與眾不同奏者身上，他們有時保留原始曲目骨架，加入具有獨特觀點的即興改編，有時更隨當時氣氛集體創作。難怪有人說，「每一張爵士唱片就像一份新的禮物般，拆開後總會讓您有全新的驚豔。」說明了爵士樂的多樣性、複雜性、變化性。
正因為樂手是爵士樂欣賞的靈魂所在，因此坊間多數參考書也都以此系統為內容主軸，例如中文方面有：普洛文化出版的「爵士樂手冊」（The Jazz Handbook）、滾石文化出版的「魔岩爵士聖經」、米羅出版的「爵士入門」（Jazz What？）、大塊文化出版的「Jazz爵士樂天才班」，或是外文如企鵝出版社的「Jazz The Rough Guide」等，都是以爵士樂手為主要內容的參考書籍。
「如果說，聽古典樂是心靈的修鍊，那麼聽爵士樂就是一種氛圍的感染。」這句話說明欣賞爵士樂其實不必正襟危坐，聽得過癮才是重點，因此敞開心胸絕對是最佳的入門鑰匙。
儘管如此，我還是經常會遇到「到底怎樣開始聽爵士？」、「爵士樂如何入門？」這樣的問題。其實，有這方面疑問的朋友，其實大多不是爵士樂的門外漢，他們的問題精確一點翻譯應該是：「如何有系統的欣賞爵士樂？」
樂壇兩人組合多如過江之鯽，但是若論及擅長電子音樂的兩人團體，西方樂團裡我會想到「雅茲」（Yazoo）、「舞韻」（Eurhythmics），東方則毫無疑問首推日本的「神思者」（S.E.N.S）。這三個團體同樣是一男一女的組合，但不同的是「雅茲」、「舞韻」加入人聲，而「神思者」純粹以鋼琴與電子合成取勝。
「神思者」的團名S.E.N.S，是Sound、Earth、Nature、Spirit四個字的縮寫，明白地點出該團注重環保、強調自然、追求心靈滿足的特質。深浦昭彥（Akihiko Fukaura）以及勝木由佳莉（Yukari Katsuki）兩個人自1988年創團以來，已經累積有十二年的合作默契，創作了250首以上的樂曲，是日本新世紀音樂的佼佼者。
您知道南橫台東境內的景色，與挪威的峽灣地形有許多神似之處嗎？您知道霧鹿國小學童的布農八音合唱，讓國際聞名的爵士團體海洋四重奏（The Sea Quartet）感動不已嗎？您知道台灣人民的開朗與文化多元豐富，深深吸引著國際音樂友人嗎？這些原本我也沒機會思考的問題，在一趟與海洋四重奏的台東行後，有了清晰的答案。
海洋四重奏是ECM的經典樂團，成員包括來自紐約的大提琴家大衛達林（David Darling），以及三位來自挪威奧斯陸的音樂家，鋼琴手凱特爾畢卓斯坦（Ketil Bjornstad）、鼓手楊克里斯坦森（Jon Christensen）、電吉他手泰迪耶雷普多（Terje Rypdal）。
談起爵士樂中的Big Band大樂團形式，就不能不提到Swing搖擺樂，這是一種兼具輕鬆與熱鬧的音樂風格，盛行於美國經濟大蕭條時期。而台灣當前政經情勢低迷，雖然情況還不至像美國大蕭條般糟糕，不過文化上卻出現爵士大樂團演奏著台灣的搖擺樂。
爵士大樂團的靈魂人物就是領班Leader，美國爵士樂知名的領班包括葛林米勒、湯米多西、班尼古德曼、艾靈頓公爵等人，他們以百老匯旋律動聽的歌曲為溫床，改編演奏許多耳熟能詳的爵士經典。而台灣的大樂團發展也是源自美軍駐台時期，之後演進為電視台綜藝節目的樂隊，這樣的發展過程中，孕育了一位國寶級的人物—翁清溪老師。
