這幾年來，看著台中爵士音樂節一年一年的舉辦，有著顯著長足的進步。不僅國外來台演出的團體陣容越來越堅強，各項相關活動內容、講座研習也越發的豐富精采，參與的民眾人數也年年成長，讓身為爵士迷的我十分感動。
感動的是，台中有爽朗的天氣，台中有熱情的民情，本就具備最適合擁抱爵士的環境，這幾年透過台中爵士音樂節的驅動，更讓爵士樂的欣賞風氣在台中生根，展現出中台灣與北高兩地，截然不同的文化氣息。
我更感動的是，台中原本就缺乏北高兩市的優渥的行政資源，但透過一群專業有活力的執行團隊，卻能把爵士音樂節一年一年的持續辦下去，成為一個結合地方特質的固定音樂節慶。這不僅是全台僅見，更讓台中市民能在音樂節期間，能完全浸淫在搖擺音符的精髓中，穿越時空障礙、跨過文化隔閡，盡情抒發整個城市的熱力。
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說到「聆聽爵士樂時最適飲的酒單」，我試著從六種性格鮮明的樂風流派，舉出具有代表性的CD唱片，並且推薦適飲酒單。
1■巴沙羅瓦配Cloudy Bay Chardonnay
【飲酒過量•有礙健康】
首先是相當受台灣樂迷歡迎的巴沙羅瓦（Bossa Nova），這種來自南美巴西、從美西紅及全球、充滿熱帶輕鬆慵懶風格的音樂，總令人腦海浮現陽光、沙灘、比基尼的景象。聽這樣輕鬆、沒有接受難度的樂風，我會搭配紐西蘭的雲灣（Cloudy Bay）酒廠的夏多尼（Chardonnay）白酒，冰透之後在台灣的炎夏喝來格外舒暢，也相當適合女生喝。
2■黛安娜克瑞兒配Inniskillin Icewine
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我今天剛買了一張，次中音薩克斯風手史丹利•圖倫汀（Stanley Turrentine）的「老鼠屎」專輯（The Spolier，Blue Note 0946 3 74224 2 7），吃過晚餐一邊看書時一邊聽，心想：「這傢伙有一套，相當典型的Hard Bop風格，還真不錯聽耶！」
忽然想到，想知道自己到底有幾張他的唱片（哈，太混了，唱片多到自己搞不清楚）？結果到CD架上的T字頭一翻，賓果！答案揭曉，連這張新買的總共只有三張。
之所以會買這張「老鼠屎」，其實倒不是因為史丹利•圖倫亭，而是這張1966年在Van Gelder錄音室的錄音，由大師RVG（Rudy van Gelder）本人母帶處理，反正一張才兩百多塊，試試手氣。所幸，音樂不差。
第一軌「The Magilla」快曲，從頭到尾的頑固低音，很容易就讓聽的人找到follow的方向感，就連我一邊準備月考的女兒全身也跟著搖擺起來。第二軌抒情的「When the Sun Comes Out」，也頗能展現Tenor Sax迷人的風味。其實光是前兩軌一快一慢的表現，就值回票價了。
週五小弟我可能到台中全國飯店講爵士樂，說不定就可以帶這張「老鼠屎」，選播前兩段暖暖身、開開場（肯定不會一張老鼠屎，壞了一場演講）。
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對於不了解她的人，只要一聽她那粗曠且充滿磁性灑脫的歌聲，馬上可以嗅到一股自由的味道。如果不強調她的背景，只要一看她那披頭且虎背熊腰的身型，也能立即對她留下深刻印象。
但是，如果了解她所唱的歌詞，就更能深刻體認，她巨大的歌聲、巨大的身影，都遠不如她多年來所堅持的理念巨大！她，就是摩西狄•索莎（Mercedes Sosa），一位毫無疑問、最成功的阿根廷藝人，無論是從國家在地的角度來看，還是從國際地位的角度來看，都是如此。她向全球所傳遞的訊息不僅是音樂，更包括既深且廣的人權捍衛、和平堅持、國際整合等觀念。
摩西狄•索莎曾在1999、2003年分別獲得拉丁葛萊美獎的殊榮，這位聞名國際的阿根廷自由鬥士，不久前推出新專輯「自由之心」（Corazon Libre），立即獲得今年度拉丁葛萊美獎最佳民謠專輯的提名，同樣搭配阿根廷著名詩人、作曲家，同樣把堅持人權論政的基調，包藏在南美熱情憂鬱兼具的節奏氛圍中。
不少人第一次認識摩西狄•索莎的歌聲，是因為瓊拜亞（Joan Baez）那張發燒錄音「西班牙鬥牛場演唱會實況」（Diamonds And Rust In The Bullring），因為兩人在裡頭合唱了一曲「Gracias A La Vida」。當然也有人是因為她那張精選集，「The Best Of Mercedes Sosa」才被她的能量無窮的歌聲「熊抱俘虜」！
上帝給了摩西狄•索莎一個特殊的嗓子，1935年7月9日她出生在阿根廷的Tucumán省，出身於一個熱愛藝術的家庭，青少年時期她熱衷舞蹈、唱歌，可以說是個天生的舞蹈老師。不過，15歲一次廣播電台的業餘歌唱比賽勝出，讓她踏上音樂路，同時也讓她藉用上帝賦予的禮物，撫平家鄉無數傷痛的心靈。
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M.A. Recordings一向被樂迷視為，文化質感能夠與ECM媲美的發燒錄音品牌，只可惜在本地的代理權幾經易手，導致產品線無法全面曝光，也讓品牌形象疏於受到照顧，整體氣勢一直無法拉抬起來。也因此長久以來樂迷總是感覺，M.A.帶著冷調疏離的神秘情緒，一如它強調「單點錄音」所呈現出來的乾淨氣氛。
當然，身兼錄音師、製作人、M.A.老闆三重身份的陶德•葛拉芬寇（Todd Garfinkle），在本地知名度更是遠不及，ECM那位同樣身兼錄音師、製作人、老闆三職，今年再度入圍第四十九屆葛萊美獎最佳古典製作人的Manfred Eicher。
早年，陶德•葛拉芬寇曾經在CBS灌錄過鋼琴獨奏專輯，而他在M.A.的第一張專輯「Prayers Wishes Illusions」，是於1988年5月在日本發行，一共收錄陶德•葛拉芬寇的七首二重奏創作，搭配的樂手是他的的貝斯手好友Shigeo Sugiyama。個人的M.A.第二張專輯「Further Attempts」，則是1989年4月同樣在日本的發行，這回改採三重奏，由貝斯手Shigeo Sugiyama搭配上敲擊樂器手Tomohiro Yahiro。
儘管市場氣勢不強，但是彈奏鋼琴的陶德•葛拉芬寇依然認真的扮演著自己，並在M.A. Recordings忠實地記錄著音樂性靈的成長軌跡。
而這張「The Immigrant’s Dilemma」專輯則是他自己在M.A.的第三張錄音，演出陣容上可說是陶德•葛拉芬寇個人專輯之最，除了他本身演奏貝森朵夫帝王型鋼琴之外，Miroslav Tadic演奏吉他（拉米雷玆）、曼陀林，Tom Alenander則吹奏相當搶眼的高音薩克斯、次中音薩克風，Yasushi Yoneki彈奏「不插電」的低音提琴，Takumi lino則是負責鼓與敲擊樂器。
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怎樣的音樂風格，能在口味迅速多變的現今社會，連續推出十五張專輯之後，依然未被樂壇淘汰。
伊莎貝兒安恬娜（Isabelle Antena）就是有這種本事，她的最新專輯「日光永遠」（Toujours du Soleil）不久前問世，音樂揉合Electro、Samba、Bossa Nova、French Pop、House、Soft Jazz等多樣風格，卻不見沉重複雜，反而還能保持一種輕盈流暢的姿態，繼續地走在聲音時尚的尖端。
時間拉回八十年代！伊莎貝兒安恬娜先是在三人組合的樂團Antena擔任主唱，該團最紅的作品就是哪首仿照Bossa Nova經典的「The Boy from Impanema」，同時他們也宣告了新電子音樂的到來，可以說是Café Music的始祖。
之後，伊莎貝兒安恬娜在1982年單飛，以首張專輯「Camino Del Sol」樹立Electro與Bossa Nova這兩種音樂風格融合的新甜美爵士風，而成為一代典範，並進而與Sade、Victor Lazlo兩人，一同成為全球三位最具特色的歌伶。
九十年代，伊莎貝兒安恬娜還組了一個Powaga Sisters的樂團，推出許多結合Club Music的舞曲作品，他本人更是如魚得水地，橫向穿梭在爵士、流行、電音、舞曲，這些不同樂風領域中。
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瑞典的合唱團有著輝煌的歷史，早期有四人組的ABBA，八十年代則有三人組的A-Ha，進入二十一世紀來自瑞典的精采合唱團更如過江之鯽！其中，這個男女二人組小豐收樂團（Tiny Harvest）無疑是其中的佼佼者。
不過，說實話！小豐收樂團的音樂不像ABBA那樣兼具通俗與華麗，也不像A-Ha那樣青春時髦。那這個瑞典新天團，到底有何魅力，值得一提呢？
小豐收樂團的女團員叫妮娜（Nina Andersson），她的歌聲有種神奇魅力，不會太過激進刺激，也不會太過慵懶虛無，除了主唱之外還兼完敲擊樂器。這位妮娜的歌聲你絕對不可小看，我想任何一個樂團如果擁有了這樣的主唱，想要不紅都難！她的歌聲有種「磁性」，中度的醇厚不會太肥太重，帶點清新、帶點時尚的慵懶，令人能「高度辨識」的聲音十分耐聽。
男團員叫做彼得（Peter Glyt），他兼彈電吉他與acoustic吉他，他的吉他表現就像一股堅固柔情，穩定的支持著妮娜的歌聲，「才子」彼得除了偶爾合音之外，整張專輯十二作品的音樂、歌詞都出自他手，只有第五軌「The Night Falls」的音樂部分是他與別人共同創作。
綜論小豐收樂團的曲風，可以說揉合民謠風與流行感，是一種跨界融合的世紀主流。他們的「民謠風」儘管聽來相當休閒，但來自瑞典的北歐式民謠，就不會聞到美式民謠的那種俗味、土味，因此他們的表現有種難以言喻的時尚個性。而在競爭激烈的流行圈中，這兩人組合又透漏許多未聞的清新感。
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蒙塔娜拉（Montagnola）並不是人名，也不是書名，而是瑞士一個宛如世外桃源的小鎮名稱，這個地方因為德國大文豪赫曼•赫塞（Hermann Hesse）長期居住而知名，可以說是他的第二故鄉。
赫曼•赫塞於1919年移居至此至死，一共待了43年，充分在此地享受農村生活，以及自己最熱愛的文學創作。他曾寫道：「在那裡蘊藏著你所需要的一切：太陽、星星以及月亮。」還有「我不僅熱愛這裡的土地和氣候，還熱愛這裡的人們。」充分顯示他跟蒙塔娜拉這塊土地的濃烈情感。
他也是1946年的諾貝爾文學獎得主，知名的作品包括：「鄉愁」、「徬徨少年時」、「流浪者之歌」、「荒野之狼」、「車輪下」、「生命之歌」、「知識與愛情」、「玻璃球遊戲」等。其中，「徬徨少年時」、「克林索的最後夏天」、「流浪者之歌」、「荒野之狼」、「知識與愛情」、「玻璃球遊戲」都是在蒙塔娜拉一地完成。
生於1877年7月2日德國Claw的赫曼•赫塞，不僅是一位文學家、畫家，平時也熱愛音樂，他把音樂視為生活的一部份，偶爾會拉小提琴，據說臨終前正聽著莫札特「C大調第七號鋼琴奏鳴曲」。他的父親是傳教士兼醫生，母親則是詩人，外祖父精通多國語言，同時研究基督教與印度宗教，由於家裡充滿文藝氣氛因此赫曼•赫塞13歲就立志當詩人。
他曾經神學院輟學，也當過鐘錶店實習生、書店小職員，之後才開始踏入創作的世界，22歲自費推出第一本詩集「浪漫之歌」。他的作品精神主要的想法是「在現代社會中，保有純德國式的內在性精神與浪漫主義。」有種時代孤寂的悲劇感，他曾寫道，「世上只有一個我，遺世而獨立，無盡的星辰在夜晚閃爍著…。」
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CD圖說：被日本樂壇封為「亞洲的瑪麗亞凱莉」的Olivia，推出的新專輯「A Girl Meets Bossa Nova 2」。
什麼樣的聲音才夠資格被日本樂壇封為「亞洲的瑪麗亞凱莉」？原名Olivia Ong的奧莉維亞（Olivia）來自新加坡，2006年才剛滿21歲的她，從歌藝表現、業界封號等方面看來，已經在競爭激烈的日本歌壇站穩一席之地，而且擁有放眼亞洲樂壇的潛力。
時間拉回2004年11月，在日本埼玉縣的體育館舉行了世界盃亞洲區選拔賽，來自新加坡的奧莉維亞在6萬名觀衆面前清唱了自己的國歌，當時才19歲的她便以充滿魅力的歌聲征服全場，更吸引不少人專程前往CD店詢問她的唱片。其實，她當時只擁有首張剛問世個人流行專輯「Precious Stone」，那是一張以電子舞曲風格為主的英文專輯。
隔年，也就是2005年3月，Olivia Ong改以Olivia的名號續戰歌壇，推出了「A Girl Meets Bossanova」專輯，很明顯，專輯名稱是向巴莎諾瓦（Bossa Nova）的經典名曲「A Girl From Inpanema」致敬，同時也顯露了企圖！該專輯輕柔的編曲風格，配上她清麗精緻的唱腔，迅速贏得日本、新加坡兩地樂迷的熱烈歡迎，也讓她的知名度再攀高峰。
從此，奧莉維亞從唱電子舞曲的熱情少女，跨界到了爵士樂領域，成為一位流行爵士性感女神。也讓不少人喜歡把她拿來與在日本以巴莎諾瓦走紅的小野麗莎（Lisa Ono），或是與在美國同樣橫跨流行爵士的諾拉瓊絲（Norah Jones），相提並論。
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日本爵士歌手中，在台知名度最高的當屬小野麗莎，他帶起台灣一波巴莎諾瓦（Bossa Nova）風潮，另外一位就是幾度來台的李敬子（Keiki Lee）。這裡要跟您推薦另一位日系爵士女聲Noon，她的聲音風格與小野麗莎、李敬子完全不同。
如果拿葡萄酒來比喻，李敬子是濃烈複雜的卡貝納蘇維翁（Cabernet Sauvignon），那麼小野麗莎就是溫柔富質感的梅洛（Merlot）。至於Noon呢？我認為她就是白蘇維翁（Sauvignon Blanc），哇！哇！你怎麼拿白葡萄酒跟兩個紅葡萄酒來比，沒錯Noon的聲音就是清新的白蘇維翁，充滿水果的清新風味，沒有橡木桶的陳年老成，沒有侵略性，與小野麗莎、李敬子的紅葡萄形成強烈區隔。
初聽Noon這位日系氣質美少女，會發現她有著童稚的歌聲，但細細品味幾回之後，會發現她的歌聲極具質感且不呆板單調。有人聽了她的歌聲後，自然地想起Blossom Dearie這位女伶的沈穩慘白，也有人把Noon的樂風定位為民謠爵士，喜歡把他拿來跟當紅的諾拉瓊斯相比，說兩人是「一東一西、既能爵士又能流行」的美聲新天后。
其實Noon出生於大阪，是個日韓混血美女，因為受到她歌劇演員母親的遺傳以及影響，從小生活中便與歌唱密不可分。當Noon國中時，在電視廣告上聽到小亨利康尼克（Harry Connick Jr）的歌聲所吸引，之後喜歡艾拉費茲潔若（Ella Fitzgerald）和比莉哈樂黛（Billie Holiday）的音樂，開始愛上爵士樂。
在日本發崛爵士藝人有一套的JVC，2003年透過知名爵士製作人鈴木先生的慧眼，替Noon發表了首張專輯「星橋戀人」（Better Than Anything），獲得樂界與市場的高度評價。那張專輯收錄12首英文經典，包括1934年的名作「Moonglow」，亨尼曼西尼（Henry Macini）的「Moon River」，裘賓（Antonio Carlos Jobim）的巴莎諾瓦名曲「One Note Samba」，以及電影「當哈利遇見莎莉」主題曲等。隔年她便以新人之姿，在全國的Blue Note展開獨唱巡迴。
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知名的民謠詞曲作家、女歌手、葛萊美獎得主珍妮斯艾恩（Janis Ian），生於1951年4月7日並在紐澤西長大，原名Janis Eddy Fink不過從小就改名，成名早於1960-1970年間，但到了21世紀依然錄音不輟。
珍妮斯艾恩現在與丈夫住在田納西州的納許維爾，不久前她推出包括15首歌曲的最新專輯《Folk is the New Black》，這是她2006年加入Rude Girl and Cooking Vinyl唱片公司所推出的，。這張新專輯的樂風重點回歸到六十年代晚期，收錄她所唱紅的民謠以及早期的作品，年過50的珍妮斯艾恩依然寶刀未老，無論音質、音色、中氣、共鳴都保養得極佳，難怪能夠四十年來持續推出專輯。
她踏進歌壇的歷程可說是一炮而紅，早在15歲便寫下第一首暢銷單曲「Society’s Child」，並在1965-1967年間再版三次，成為家喻戶曉的作品，1967年夏天該曲更成為Billboard單曲榜的第14名，且在全美許多城市甚至是冠軍曲。從崛起至今歷經四十個年頭。《Folk is the New Black》這張她新推出的第二十張專輯，並沒有因此而減弱對社會的批判，在單曲「The Great Divide」中她對政治仍然有一針見血的批判！
她敏銳狡猾的幽默感，依舊碰觸許多不同主題，持續聚集新世代樂迷，這些新樂迷有的甚至比她上一張1975年的冠軍專輯《Between The Lines》都還年輕。我個人就強烈建議，你一定要聽聽《Folk is the New Black》裡頭第9軌以及第11軌這兩條慢歌裡頭的優美合音，道地真摯的民謠曲風讓人勾起許多對往日的追憶。
2001年Verve/Forecast替她重新發行「Society’s Child」單曲以及1967年的首張專輯，時隔這麼多年，成績竟然高昇排行榜第十二名，「Society’s Child」因此被選入葛萊美名人堂，表彰該錄音對於音樂歷史超越時空的重要性。
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克里斯波提（Christ Botti）這位白人小喇叭手，一路走來風格一致，無論是早期在Verve、GRP，或者是近來轉到Sony旗下，他的音樂早就擁有很高的一致性與完成度，精緻平穩十足、冒險驚奇有限！
你要說他的音樂沒有變化也可以，但也可以說他已經找到自己的「完美方程式」--「透過舒服鬆散的氣氛，去傳達緩慢所滲透的美感。」一種貫穿查特貝克與邁爾戴維斯的新世紀酷派風（Cool）。
這張《再愛一次》（To Love Again）是他的第八張專輯，也是加盟Sony之後的第四張專輯，是這位爵士樂壇「小號王子」最新的迷情大碟。如果，你過去還來不及認識這位「白面小生」，從這張專輯才開始也不遲！本輯獲得All Music Guide網站四顆半星評價，發行首周即衝上Billboard告示牌排行榜Top 200 第18名，並雄據爵士榜前五名數個禮拜。
而且其中第二軌與史汀（Sting）對唱的「What Are You Doing the Rest of Your Life」，以「奇幻迷濛」的手法重現當年芭芭拉史翠珊主唱，由配樂大師列格杭於1969年譜寫的電影「大團圓」主題曲，獲得2005年葛萊美獎最佳器樂改編曲獎。專輯中還有更多樂迷熟悉的聲音出現，除了史汀以外，還有麥可布雷與蘿莎芭蘇絲等人獻聲，一共九位樂壇巨星跨刀助陣，配上倫敦配樂管弦樂團共同演出十三首動聽的經典。
嘿！嘿！嘿！我想你開始對克里斯波提感興趣了，他不僅被喻為「查特貝克以來最性感的小喇叭手」，同時也是美國脫口秀名主持人歐普拉也為之絕倒的「師奶殺手」！事實上音樂聽來充滿歐洲典雅風味的克里斯波提，出生於美國波特蘭市，他十歲開始學小喇叭，另外也與Dave Friesen學貝斯。之後進入印地安納大學之後，師事David Baker，然後再到紐約與George Coleman學薩克斯風、Woody Shaw學小喇叭。
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