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奇克柯瑞亞（Chick Corea）的原名是Anthony Armando Corea，1941年12月生於麻州，他六歲開始學鋼琴、八歲開始打鼓，音樂啟蒙之路受到父親很深的影響，他父親是三、四十年代的樂團領班。

他從小就聆聽菜鳥帕克、迪吉葛里斯比、巴德鮑威爾、萊斯特楊、霍倫西佛等前輩大師的音樂，以及貝多芬、莫札特、蕭邦、巴哈的古典作品，對他日後創作的靈感具有相當的啟發性。

十七歲移居紐約，開始展開職業演奏生涯！奇克柯瑞亞可說是從街頭發跡的鋼琴家，早期曾與Willie Bobo、Cal Tjader、Herbie Mann、Mongo Santamaria等合作，讓他潛移默化地愛上拉丁音樂。1962-66年間，又與Blue Mitchell、Sarah Vaughan、Gary Burton等人合作。

六十年代中期，爵士樂界的鋼琴手跟吉他手們，開始一股嘗試演奏插電樂器的風氣，包括Joe Zawinul、Herbie Hancock、奇克柯瑞亞等鋼琴手，都趕上這股潮流。

1967年，奇克柯瑞亞與史坦蓋茲合作錄音，同時與Miroslav Vitous、Roy Haynes成立三重奏，對現代爵士的愛好者來說，這個樂團堪稱是六十年代晚期的典範。起初奇克柯瑞亞的樂風屬於咆勃與拉丁爵士雙線並進，但成立自己的樂團之後，便進入宛如迷宮式多變風格，展開一代爵士鋼琴大師的時代。

1968-70年，他加入Miles Davis的樂隊，擔任電鋼琴手，在樂團中有吃重的演出，尤其在「Bitches Brew」專輯裡，可以明顯聽見奇克柯瑞亞的傑出表現，而這張專輯更堪稱融合爵士起飛代表作！奇克柯瑞亞恭逢期會，也被認定是融合爵士的戰將之一。
1969-71年間，奇克柯瑞亞組了前衛樂團Circle，團員有薩克斯風手Anthony Braxton、貝斯手Dave Holland、鼓手Barry Altschul等人。該團自由即興的曲風，在前衛爵士圈取得重要地位。

之後，他又與貝斯手Stanley Clarke、鼓手Airto Moreira、歌手Flora Purim、管樂手Joe Farrell等人，成立Return to Forever樂團（簡稱RTF）。起初這是個軟調、建築在森巴歌聲上的樂團，曲風充滿巴西的輕快節奏。但兩張專輯之後，RTF開始轉往電子音樂發展，並且進一步與電吉他手Bill Connors和鼓手Lenny White合作，音樂偏向融合爵士與搖滾，算是RTF的第二階段。

1974年吉他手Al DiMeola取代Bill Connors的位置之後，RTF電子音樂比重減少，轉向拉丁、西班牙風格發展，著名的專輯有「Where Have I Known You Before」、「No Mystery」、「Romantic Warrior」等，為該團第三階段。RTF一直持續在融合樂路線，直到1976年解散為止，是奇克柯瑞亞著力很深的階段。1977-78年奇克柯瑞亞曾與十三項樂器的樂團巡迴，整個七十年代奇克柯瑞亞可說灌錄許多小合奏組合的錄音，包括五重奏、四重奏、三重奏或二重奏。

1985年他成立新的融合樂團：Chick Corea Elektric Band，推出有專輯「Leprechaun」、「My Spanish Heart」，沒多久之後又組一個Akoustic Band。成為一手「涉獵」電子融合樂、一手「染指」不插電傳統爵士的「雙棲」高手，再一次證明奇克柯瑞亞是個音樂向度擴及古典、爵士、電子、搖滾等不同領域的巨星。

1992年奇克柯瑞亞找到終生的目標，與經紀人Ron Moss成立Stretch唱片公司，致力音樂範疇的拓廣，就像他自己一樣，永遠鎖定在最新、最具創造力的音樂風格上面。早期的發行包括有：Bob Berg、John Patitucci、Eddie Gomez、Robben Ford等人。

奇克柯瑞亞曾經表示，「我越用不同的方式演奏，我越能發現自己的可能性。」強調自己不斷創新風格的原因。1996的「Music Forever & Beyond」是他最後一套的GRP發行，這是一套五張CD的1964-1996精選盒裝。回憶這套精選，奇克柯瑞亞感謝如此多充滿靈感的樂手，給他合作機會共同創作許多經典。

1996年底，Stretch唱片公司成為Concord的子公司，同時他決定成為自己唱片公司旗下的一名藝人。他的首張Stretch錄音「Remembering Bud Powell」獻給前輩Bud Powell，片中奇克柯瑞亞與Roy Haynes有精采的二重奏演出，Roy Haynes曾在六十年代與Bud Powell合作過。

同年，他發行由Bobby McFerrin指揮聖保羅室內管絃樂團的唱片「The Mozart Sessions」，這是他們在Sony的第二張錄音，前一張搭檔是曾獲葛萊美獎的「Play」。

1997年他再度與Gary Burton組團，距離他們共組Crystal Silence二重奏已經過了二十年，因此兩人想要做點不一樣的音樂，「Native Sense - The New Duets」由Stretch唱片公司發行，在1998年為他贏得第九座葛萊美獎。

不斷向前革新是奇克柯瑞亞最擅長的，1997年底他決定再組新樂團Origin，重新演奏acoustic鋼琴，該團首張同名專輯在是紐約藍調俱樂部的現場錄音「Origin - Live at the Blue Note」。這位搞團老手，在專輯中整合多種美學於一身，他這張錄音背後的策略是，試圖捕捉樂團現場演出的神韻，「當現場演出時，跟錄音室是截然不同的。因為不會想要演奏完美，或是毫不出錯。」他說，「音樂流動更自由，而且表現更舒服，你聽到的音樂絲毫沒有剪接。」1998年更稱勢推出六張一套的完整版「A Week at the Blue Note」，收錄許多現場精采演出。1999年奇克柯瑞亞推出Origin的第三張專輯「Change」，這張專輯展現爵士合奏另一番新光景，同時受到各界好評。

1999年他在Sony古典部，搭配倫敦愛樂推出「Corea.Concerto」錄音，回顧八十年代奇克柯瑞亞因為顧爾達的演奏，愛上莫札特的音樂，他便決定用寫一首鋼琴協奏曲，而這首曲子1984年完成，十年之後奇克柯瑞亞在紐約、日本、義大利與不同樂團合作，但一直沒有機會錄音，直到1999年受倫敦愛樂之邀前往維也納，這個願望才算有機會留下紀錄。這張專輯包括兩首作品，「Piano Concerto No.1」獻給宗教自由的心靈，另外還有奇克柯瑞亞為六重奏與管絃樂團重新編曲的「Spain」。

進入二十一世紀的奇克柯瑞亞，還會有什麼新的音樂探索？還會組出什麼新的樂團？我們也不知道，因為從他過去音樂發展的軌跡看來，凌亂中卻有系統，系統中卻又充滿創意。奇克柯瑞亞永遠是一位令人驚艷的全能鋼琴家。